La guineueta astuta

Primer acto de La zorrita astuta

Segundo acto de La zorrita astuta

Tercer acto de La zorrita astuta

Ramon Gener presenta La zorrita astuta de Leoš Janáček

Ramon Gener se despide de los espectadores

La partitura de La zorrita astuta combina con elegancia diferentes estilos de composición: el posromanticismo checo —con abundancia de danzas y melodías populares—, el modernismo alemán y diversos pasajes en los que se aprecia la influencia del impresionismo francés. Este breve interludio, que representa el paso de una noche triste a un alba espléndida, lleva el inconfundible sello del estilo de Debussy y Ravel. No solo marca el proceso de liberación de Bystrouška, sino que constituye uno de los pasajes más hermosos jamás escritos para orquesta sinfónica.

Tras desplegar toda su astucia en la vida adulta, engañando a un tejón para apoderarse de su madriguera y burlando a los hombres, Bystrouška se ha adueñado de buena parte del bosque. Pero le espera una sorpresa: un día conoce a un magnífico zorro de pelaje dorado que la seduce y del que se enamora irremediablemente. Este dúo para soprano y mezzosoprano contiene momentos de un lirismo desbordante, en los que ambas voces se expresan tanto de forma individual como conjunta para transmitir la pasión del amor, que conduce a la vida en común, la reproducción y la perpetuación de la vida.

Tal como sucede al comienzo de la ópera, el Guardabosques se apoya en el tronco de un árbol y se dispone a dormir. En ese momento canta su pasaje solista más extenso, una especie de aria —con momentos de inmenso lirismo dentro de un estilo de canto declamado— en la que repasa su vida. Allí se encontrará con criaturas del pasado —la nieta de la rana que lo despertó en la primera escena— y dará voz a la idea central de la ópera: la eterna continuidad del ciclo de la vida y el constante renacer de la naturaleza.