Òh!pera

¿Cuál es el sentimiento más profundo y grande que se puede sentir por una madre? ¿Amor y admiración? Sin embargo, a menudo la vergüenza y el rechazo se convierten en mecanismos de autodefensa y, durante la adolescencia, huimos de todo aquello que admirábamos de niños y que volvemos a añorar en la edad adulta. ¿Qué hace que todo aquello que admirábamos de una madre se convierta en vergüenza? La hija de nuestra historia nos confiesa que, durante la adolescencia, sentía vergüenza y rechazo por la forma en que se comportaba su madre, con diversidad funcional, delante de sus amigas. Solo tras su pérdida se da cuenta de que su madre, la madre de nuestra historia, era especial, única y maravillosa. Su referente.

Un relato turbio sobre la desconfianza en la pareja suscitada por el amor incondicional de un examante que regresa. A partir de este reencuentro, la pieza nos presenta a unos personajes perturbados y posesivos, y nos invita a reflexionar sobre las relaciones tóxicas, los celos, el acoso y el vértigo del pasado desconocido.

En un día de calor sofocante, dos amigas catalanas llegan a la isla griega de Ikaria. Helena quiere encontrar a un pastor de cabras local al que sigue en Instagram, convencida de que encarna un ideal perdido de virilidad y pureza. Su objetivo: enamorarse de él y tener hijos con él. La acompaña Aurora, escéptica, que considera ridículos tanto el deseo de maternidad de Helena como su devoción fanática por un pastor influencer.

En una ciudad infestada de tiendas de uñas, peluquerías y establecimientos similares, una pareja heterosexual abandona los roles estéticos convencionales que había asumido hasta entonces. Ella deja de depilarse y maquillarse, mientras que él, con la excusa de escribir una serie de artículos, decide experimentar en carne propia las imposiciones de los cánones estéticos femeninos más convencionales.

El 18 de mayo de 1991, Krikalev partió a bordo de la nave Soyuz para una misión de cinco meses en la estación espacial MIR. La misión se vio alterada el 26 de diciembre de 1991, cuando la ya agonizante URSS se derrumbó definitivamente. Ajeno a todo lo que estaba ocurriendo, Krikalev solo podía mantener el contacto con la Tierra a través de Elena, su mujer, que trabajaba como operadora de radio en la estación de Baikonur y había recibido órdenes de no contarle nada.

Una mujer se despierta en una habitación con un hombre al que no conoce. Ambos emprenderán un viaje personal de comprensión humana y tecnológica, cuestionando la inteligencia artificial (IA), el deepfake y el concepto de realidad. La música nace como si fuera generada por una IA. Escoge una formación tradicional y previsible —un cuarteto de cuerda—, pero crea errores digitales que alertan de la posible naturaleza no humana de los personajes.

Contradir la nit es un viaje fulgurante al corazón mismo de la otra cara de Barcelona, un portal interdimensional y una operación a corazón abierto. Es una llamada a la revuelta y dos amantes sumergiéndose en los ríos del infierno. Es una catábasis y la crónica local del diluvio universal.

La obra de Marian Márquez expone un futuro distópico mezclado con el tema de la eutanasia. Nace con la idea de hablar sobre la muerte digna desde la perspectiva de una protagonista femenina, cuyo objetivo es establecer una contraposición entre el anhelo de la vida inmortal y la necesidad de abrazar la muerte.

El topos poético de una “belleza redentora” y una transposición y reformulación dramáticas del personaje de Mélisande de Maeterlinck se mezclan en esta ópera donde el espacio escénico es el metaverso de la información, en el que nos sumergimos y nos integramos casi virtual y holográficamente.

El texto, desgarrador, poético, musical y por momentos irónico, nos sitúa a los personajes del mito en la actualidad. Orfeo, en este caso un cantante de rock, siempre como trasfondo, tendrá una presencia por momentos silenciosa, por momentos histriónica, por momentos dulcemente amenazante.

Una experiencia inmersiva que nos muestra que descubrir es más importante que ver. Una obra que expone cómo, a través de los límites y los extremos, se puede llegar a un punto de convergencia y que, además, aborda cómo la hiperconexión y el exceso de consumo visual saturan nuestro día a día.

Un espectáculo híbrido que se adentra en hacer una crítica al progreso. "Hay monstruos que viven para su curiosidad" es una obra basada en textos de Baudelaire, donde coexisten dos realidades paralelas en la trama, y ​​la música está formada también por varios estratos.

The Fox Sisters explora las causas y peligros de la desinformación, y para ello se basa en la historia real de las hermanas Fox, las cuales fundaron el movimiento espiritista a mediados del siglo XIX. Lo real, imaginario y supernatural se mezcla en un drama lleno de luces y sombras, donde la sesión mediúmica se revela como herramienta de emancipación femenina.

La obra dirigida por Israel Solà reflexiona sobre los años de niñez a través de la perra Nala. Esta obra describe, a través de dos personajes, dos realidades contrapuestas: la vida en la ciudad y la vida en el campo. Además, quiere remitir al espectador a la felicidad e inocencia de la infancia. Una perra, Nala acompaña a los dos protagonistas y es, de algún modo, su espejo.