Òh!pera

La obra dirigida por Israel Solà reflexiona sobre los años de niñez a través de la perra Nala. Esta obra describe, a través de dos personajes, dos realidades contrapuestas: la vida en la ciudad y la vida en el campo. Además, quiere remitir al espectador a la felicidad e inocencia de la infancia. Una perra, Nala acompaña a los dos protagonistas y es, de algún modo, su espejo.

Un espectáculo híbrido que se adentra en hacer una crítica al progreso. "Hay monstruos que viven para su curiosidad" es una obra basada en textos de Baudelaire, donde coexisten dos realidades paralelas en la trama, y ​​la música está formada también por varios estratos.

La obra de Marian Márquez expone un futuro distópico mezclado con el tema de la eutanasia. Nace con la idea de hablar sobre la muerte digna desde la perspectiva de una protagonista femenina, cuyo objetivo es establecer una contraposición entre el anhelo de la vida inmortal y la necesidad de abrazar la muerte.

Una experiencia inmersiva que nos muestra que descubrir es más importante que ver. Una obra que expone cómo a través de los límites y extremos se puede llegar a un punto de convergencia y, además, aborda cómo la hiperconexión y el exceso de consumo visual saturan nuestro día a día.

Un relato turbio sobre la desconfianza en la pareja suscitada por el amor incondicional de un examante que regresa. A partir de este reencuentro, la pieza nos presenta a unos personajes perturbados y posesivos, y nos invita a reflexionar sobre las relaciones tóxicas, los celos, el acoso y el vértigo del pasado desconocido.

El topos poético de una “belleza redentora” y una transposición y reformulación dramáticas del personaje de Mélisande de Maeterlinck se mezclan en esta ópera donde el espacio escénico es el metaverso de la información, en el que nos sumergimos y nos integramos casi virtual y holográficamente.

The Fox Sisters explora las causas y peligros de la desinformación, y para ello se basa en la historia real de las hermanas Fox, las cuales fundaron el movimiento espiritista a mediados del siglo XIX. Lo real, imaginario y supernatural se mezcla en un drama lleno de luces y sombras, donde la sesión mediúmica se revela como herramienta de emancipación femenina.

El texto, desgarrador, poético, musical y por momentos irónico, nos sitúa a los personajes del mito en la actualidad. Orfeo, en este caso un cantante de rock, siempre como trasfondo, tendrá una presencia por momentos silenciosa, por momentos histriónica, por momentos dulcemente amenazante.